Владимир Лабат Ровнев: Музыка - это не просто нотная запись

Владимир Лабат Ровнев: Музыка - это не просто нотная запись

Основатель эклектического коллектива СВАРОМФАЛ и создатель акустических скульптур, на которых он играет на концертах, в преддверии мультимедийного перформанса "Свет средоточия", который состоится 21 апреля в Сербском народном театре в г. Нови Сад, рассказывает нам об АСЛ скульптурах и игре на них, о сотрудничестве с пресловутыми джазовыми музыкантами Хамидом Дрейком и Уильямом Паркером, и о приглашении выступить в театре "Ла Скала" в Милане.

Владимир Лабат Ровнев – уникальный и самобытный всесторонний человек искусства; будучи скульптором, живописцем, художником-графиком, геральдистом, бардом, композитором, поэтом и дизайнером, он почитаем и неоднократно был удостоен наградами за свое творчество, как у нас, так и во всем мире. Лабат стал первым человеком в мире, создавшим акустические скульптуры, редкостные творения, на которых он играет на концертах, создает изящные творческие произведения для нужд кино, театра, радио и телевидения.

Владимир Лабат Ровнев является основателем эклектического музыкального коллектива СВАРОМФАЛ, который выступит 21 апреля в Сербском народном театре в г. Нови Сад на большом концерте, сосредоточенном на АРС-интегральной импровизации с элементами духовной и джаз музыки.

В качестве специальных гостей, на настоящем мультимедийном перформансе выступят всемирно известные джазовые музыканты Хамид Дрейк и Уильям Паркер.

Всецело поглощенные искусством и вдохновленные светом, музыкой и звуком, Вы создали изумительные акустические инструменты...

Меня завораживают звуки как внешнего мира, так и мира моего внутреннего «я». Я убежден, что тяга уловить, понять и вникнуть в суть, а прежде всего, ощутить и впитать в себя каждый индивидуальный тон, аккорд, гармонию и красоту музыки, в том числе все то, из чего соткан мир земной, является врожденным стремлением каждого человека.

Мое творчество следует воспринимать как коллаж всего того жизненного опыта и повседневной практики, наряду со знаниями, приобретенными мною из самых разных областей, не только из области музыки и живописи, но и науки и техники.

Акустические скульптуры Лабат (АСЛ скульптуры) возникли в результате совмещения творческих идей и профессионального мастерства. В моем ателье, в рамках 16 ремесел разных видов, создаются редкостные творения, представляющие собой результат слияния форм и звуков самого разного спектра оттенков и тональностей, которые, как таковые, пробуждают и завораживают все органы чувств.

Звуки, исходящие из АСЛ скульптур, создают визуально-акустическую театральную форму, заполняющую пространственно-временной континуум, находясь с ним в полной гармонии, что и подтверждает его мультимедийную функцию.

Эти инструменты представляют собой громадные скульптуры, в которых вы можете поместиться, являясь при этом всецело уникальными и аутентичными. На одной ударной установке несколько барабанщиков могут играть одновременно. Есть также гитара и бас-гитара, совершенно отличающиеся в скульптурном смысле. Среди них есть и фуяре, специальный словацкий инструмент, излюбленный пастухами. Все скульптуры дорабатываются белее 40 лет. Их опробовали многие артисты, а их усовершенствование длилось так долго, что нынче инструменты сами играют с нами в унисон.

Когда Вы становитесь напротив АСЛ скульптур, всегда существует такая возможность, что произойдет нечто необычайное или неожиданное, и именно это представляет собой величайший вызов. Именно тогда, в тот самый момент, нечто Вас побуждает среагировать, словно озаренный, и продумано ступить на тропу музыкального творческого слияния. Может ли нотная запить вобрать в себя и «выразить» все эти аспекты – может быть и может, однако, сам момент творчества невозможно повторить заново. К счастью, нынче у нас имеется технология, которая нам позволяет, наилучшим образом, заснять любое наше творение, любую игру, изобретение, идею, появившуюся в результате озарения, которая, в той же самой форме, скорее всего не повторится вновь. Конечной целью всегда является добиться такого звукового творения, которое исполнит все пространство, публику, и нас, музыкантов, полной гармонией. Тогда все превратится в музыку. Если мне, допустим, нечаянно выпадет из рук палочка, это станет новым музыкальным моментом, который уведет всех нас в совершенно новое направление, нежели было задумано. Именно поэтому столь важно, чтобы оказавшись перед АСЛ скульптурами, Вы сохранили простодушие и готовность отдаться этому мгновению, поскольку в таком случае и инструменты Вам позволят и простят многое.

Первые АСЛ скульптуры, будучи уникальным явлением, появились в давно минувших семидесятых годах. Со дня их создания началась творчески-духовная игра на них, именуемая "Сваромфал" (Свет средоточия). В результате создания новых АСЛ скульптур и игры на них, со временем настали импровизированные вокально-инструментальные произведения, вкрапленные во многих партитурах всемирно известных композиторов и исполнителей. В настоящее время существует немалое число музыкальных записей с разных концертов, фильмов, радиодрам, телепередач, перформансов и выступлений.

На сегодняшний день, число АСЛ скульптур превышает 50, чего хватает для пяти концертов, причем, без использования одних и тех же инструментов. Иными словами, дело уже не в необходимости создать какую-либо новую форму, а в извечной и неминуемой потребности получить какой-либо новый звук, в потребности его прочувствовать.

В сербском народном театре в г. Нови Сад состоится мультимедийный перформанс "Свет средоточия". Представляет ли это, на самом деле, импровизированный музыкально-визуальный перформанс, возникающий как результат сочетания уникальных акустических скульптур, их всецело доподлинного звука, и нового подхода к аликвотной игре и пению?

АРС интегральная импровизация предоставляет возможность пятерым, шестерым людям играть как хорошо слаженный и опытный коллектив, а по сути, дело всего лишь в моменте, внезапном вдохновении, чувствах и направленности творческой энергии в нужное русло. Суть, следовательно, в непроизвольной игре, причем, ключевую роль играет не число людей и инструментов на сцене, а число собравшихся в публике людей, а чудо творчества, сотворенное их совместными усилиями, обволакивающее их, разрывает саму ткань пространственно-временного континуума.

Сам подход, базирующийся на принципах созидательного начала и игре на сцене, представляет собой единое целое, выражающееся в неподдельной форме мультимедийного перформанса. По ходу игры на АСЛ скульптурах создается духовная арс-интегральная импровизация, представляющая собой единое целое, сотканное из новой формы инструмента (АСЛ скульптура), нового подлинного звучания и нового подхода к аликвотной игре и пению. Сегодня, все эти эстетические, визуальные, музыкальные и духовные элементы вместе взятые, наряду с надлежащей сценографией, увлекательной выставкой и коротким вступительным роликом, пробуждают и активизируют в каждом человеке вездесущий, к сожалению, не так уж редко дремлющий, потенциал. Такого рода необычайное музыкальное содержание активирует те укромные уголки личности, которые современная форма игры "по октавной системе" не в состоянии зафиксировать и воспринять.

Проект "Свет средоточия" является уникальным и вдохновляющим благодаря своему мультимедийному содержанию, и я глубоко убежден, что его самая большая ценность кроется в его одновременном воздействии на ум, тело и душу человека, представляющие собой единое целое, обеспечивающее наше самосознание и познание непреложностей.

В качестве специальных гостей, на концерте выступят Хамид Дрейк и Уильям Паркер. Как зародилось Ваше с ними сотрудничество?

Хамид Дрейк слывет одним из величайших перкуссионистов на всем земном шаре, а Уильям Паркер – одним из величайших free-jazz басистов всех времен и народов, и тот факт, что они почтили мою работу вниманием, а также то, что они станут моими гостями, и что нам представится возможность творить вместе, для меня является огромной честью, и это, несомненно, сделает музыкально-сценическое выступление неповторимым.

Оказавшись перед звуковой скульптурой, Вам дается возможность снова окунуться во время детских игр, где все представляет собой самодостаточное и ничем не обремененное развлечение. Музыка – это не просто нотная запись, а те музыканты, которые еще не утратили тягу к неизведанному, запросто отдаются наслаждению, играя на акустических скульптурах. Они, не что иное, как огромные игрушки, находясь в полной гармонии и при слиянии с которыми, возможно перенестись по ту сторону реальности, созерцая самого себя и окружающий нас мир в его истинной и неподдельной форме.

Поскольку Ваше творчество не знает границ, выступите ли Вы где-то за рубежом?

За последние 40 лет, мы выступали в тоннелях Петроварадинской крепости, на склонах Фрушской Горы, в Раковачкой каменоломне, в центре Белграда, на Площади Республики, на Устье, в Сербском народном театре в г. Нови Сад, а также в театре Мадленианум в Белграде. Момент всегда идеален для того, чтобы с распростертыми объятиями пойти навстречу своим мечтам и позволить ребенку в Вас вырваться наружу.

Я рад тому, что вскоре и публика за пределами Сербии также получит возможность ознакомиться с нашим творчеством. Мы получили приглашение выступить в театре "Ла Скала" в Милане, а планы провести концерт в России, в Москве, мы вынашиваем уже долго.

Я уверен в том, что многие двери только начали приоткрываться, и что музыкальное событие, будоражащее все чувства, не может не оставить хоть малейший след, меняя реальность и людей, направляя их в русло любви, красоты и добра, являющиеся созидательными началами.

Затронутая вибрацией тонов, бурлит жизненная энергия, которой я самозабвенно делюсь и умножаю путем каждого моего произведения искусства и любой формы человеческого творчества. То, чего мы вожделеем, приходит к нам само, поэтому я с нетерпением жду новых встреч, обмен энергией, а также преобразование действительности в новую и еще более прекрасную реальность, благодаря совместным усилиям всех нас.