Интервью новостному агентству Tанюг

Интервью новостному агентству Tанюг

Владимир Лабат Ровнев – изумительный человек искусства, привлекающий своим неповторимым артистическим талантом, уже более сорока лет, не только наше внимание, но и внимание мировой культурной общественности.

В ожидании памятного события, завораживающего все наши чувства, которое состоится 21 апреля на концерте в Сербском народном театре в г. Нови Сад, Владимир Лабат стал нашим экскурсоводом в сказочный мир Акустических Лабат Скульптур, поведав нам о профессиональном творчестве как жизненной энергии, раскрыв секрет восприятия объективной реальности, и озвучив свое понимание сущности разумного бытия.

1. Можно было бы сказать, что Вы являетесь воплощением изобретателя времени возрождения. Вы увлекаетесь скульптурами, изобразительным искусством, поэзией, музыкой, геральдикой... Как бы Вы сами себя представили?

Мне нравится воспринимать самого себя как ремесленника. Ремесло - величайшее искусство, а быть мастером любого вида ремесла нынче, в технологически идеальную пору, стало привилегией, а ручной труд – бесценным опытом. Я горжусь тем, что в моем ателье представлено 16 ремесел, занимаясь которыми я могу воплощать в жизнь мои мечты, а еще больше я рад тому, что эта игра заворожила умы нового поколения молодых людей, которые с большим увлечением и вдохновением реализуют свое творческое «я». Один взгляд, брошенный в сторону творения, которое словно оживает перед Вами в результате употребления самых разных материалов и способов изготовления, будучи некогда лишь фантазией, мечтой и желанием, приносит спокойствие, свидетельствующее о человечности, а в то же время, о беспокойности, являющееся движущей силой прогресса в извечном поиске совершенства формы, звучания, цвета...

2. Оказавшись перед уникальными Акустическими Лабат Скульптурами, Вас охватывает замешательство, не понимая, оказались ли Вы перед скульптурой как произведением искусства, или же, перед инструментом. Играть на скульптурах! Звучит неслыханно, а тем самым, неимоверно притягательно.

Может быть не так уж и важно знаете ли Вы, что предстало перед Вами, и утруждать себя попытками отнести сие творение, не ведающее о четкости границ между разными видами искусства, а объединяющее их в одно совершенно новое творение, будоражащее все Ваши чувства. Важно лишь, чтобы Вы не теряли простодушие, сохранив любознательность и готовность глядеть и слушать без конца, ибо суть данных скульптур и сводится к тому, чтобы объединить пространство и звук, не стремясь при этом загонять себя в рамки, выраженные любыми единицами измерения. Я всегда задаю себе вопрос, форма ли, материал самой скульптуры, или же способ ее изготовления придают ей характерное звучание, цвет и тональность, или же, последовательность совсем иная. Играя на этих скульптурах, у Вас не так уж и редко создается впечатление, что они меняются у Вас на глазах, приобретая формы, соответствующие звукам, исходящим из них. Акустические скульптуры Лабат возникли в результате сильной внутренней потребности задействовать свою сложную творческую натуру, стараясь преодолеть границы самых разных дисциплин и положить начало каким-нибудь новым событиям. Уже 40 лет мною движет вдохновение и тяга к усовершенствованию этих, уникальных во всем мире скульптур. Я воодушевляюсь с каждым разом все больше и больше, глядя на то, как они влияют на всех тех, кто с ними сталкивается.

Что такое Сваромфал?

Сваромфал (Сердце средоточия) – это эклектический музыкальный коллектив, нацеленный на АРС интегральную импровизацию с элементами духовной и джазовой музыки, а все члены данного коллектива заворожены искусством, и им никогда уже не выбраться из оков света, музыки и звуков. Помимо моей супруги, моего младшего сына, и двух восхитительных молодых людей, на концерте, который состоится в г. Нови Сад, к нам также присоединятся пресловутые джазовые музыканты Хамид Дрейк и Уильям Паркер. В очередной раз мы попытаемся уловить, ощутить и воспроизвести каждый по отдельности тон, аккорд, гармонию и красоту музыки, наряду со всеми прочими слуховыми ощущениями, и постичь все это вместе с публикой, ощутить и сохранить в себе этот только что обнаруженный свет в самих недрах нашей души. Ни одно новое музыкальное выступление не в состоянии повторить любое предыдущее, ни один концерт нельзя повторить. Это – следствие мгновенья, молниеносного вдохновения, гармонии не только с самим собой, с инструментом, прочими музыкантами, но и с публикой тоже. Если достичь эту гармонию, ощущение смещения или даже разрыва пространственно-временного континуума словами просто не описать.

4. Чего следует ждать на концерте, который состоится 21 апреля?

Я уверен, что концерт окажется незабываемым событием, как для меня лично, так и для всех, собравшихся в зале Сербского народного театра. Из личного опыта я знаю, как люди реагируют на звуки, которые они, вполне возможно, доселе никогда не слышали и ощутили. Мне не хотелось бы называть то, что происходит во время мультимедийного спектакля, некой магией или чудом, однако, во время перформанса взаправду происходит пробуждение потенциалов каждого человека в отдельности. В результате слияния чудной красоты, сотворенной каждым из Вас, и излучаемой со сцены, все помещение начинает полыхать энергией, сотканной из любви и добра, которую мы еще надолго после концерта будем ощущать и передавать внешнему миру. Все мы – создания, обладающие чувственным восприятием, и каждый из нас несет в себе божественную искру, которую укрепляющие и созидательные исцеляющие тона намного легче и быстрее заставляют вспыхнуть и сиять.

Вы живете и работаете в Поповице. В какой мере это повлияло на Ваше творчество?

Фрушская Гора представляет собой кладезь природных и историко-культурных ценностей, оказавшихся похороненными в физическом и духовном теле этой горы, которую мне нравится называть Святой горой. На этом месте просто невозможно не почувствовать всю многогранность христианской духовности, которой она прониклась еще со времен Византии. Я благодарен тому, что такая природа Божьей волей нам дана на попечение; в то же время, нашей задачей является ее облагораживание творчеством, основывающемся на созидательных началах, чтобы добиться лучшего и более разумного сосуществования. Я убежден, что эти следы, которые наше скудное чувственное восприятие не в состоянии узреть, наряду с величественной аурой, которая обволакивает всю Фрушскую Гору, во многом способствовали моему улучшенному пониманию самого себя и окружающего меня мира. Может быть, именно это место решительным образом повлияло на мое личное духовное и творческое развитие, которое я считаю самым сложным трудом, однако, вместе с тем, самой ценной формы труда, ибо требует он много любви, жертв и веры. Передача этого опыта и приобретенных знаний во благо всех является моей человеческой обязанностью.

6. Какой же смелостью надо обладать, чтобы заниматься творческим выражением, выходящим за все рамки общепринятого, в наше время?

Искусство – это правда и красота, а они, будучи понятиями расплывчатыми, всеми воспринимаются и трактуются по-разному. Моей целью является передать чем можно большему числу людей те же самые эмоциональные познания, которые я приобрел по ходу творческого процесса, чтобы они могли, опираясь на эти познания, узреть свою лучшую, самую красивую и созидательную сторону личности. Мое славянское происхождение и воспитание на сказках, восхваляющих смелость, решительность, любовь к собственному народу и традиции, оставили на меня неизгладимый отпечаток, сделав из меня человека, который не боится углубиться в поиске ответов на вопросы о смысле бытия, постоянно пересматривая, правильно ли он все сделал, и достаточно ли он старался. Удалось ли мне приблизиться вожделенному мною духовно-материальному равновесию, удалось ли мне, следуя по этому пути, достучаться до кого-нибудь и помочь ему узреть свой собственный путь? Дело здесь не в смелости, а в уяснении и существовании в полном соответствии с духовными, умственными и плотскими стремлениями.